KVALIFIKĀCIJAS DARBI 2025

Ar kolekciju “NEXT” autors atspoguļo vīziju par nākotnes jauniešu tēlu un tehnoloģiskā progresa ietekmi uz sabiedrību, vienlaikus rosinot jauniešus pavadīt vairāk laika ārpus telpām, dabā un pilsētvidē. Tērpi paredzēti drosmīgiem, ekspresīviem un ekscentriskiem jauniešiem, kuri novērtē avangardiskus un ērtus dizaina risinājumus ikdienā. Baltā, pelēkā un zilā krāsas lieliski parāda nākotnes pilsētas iedzīvotāja tēlu.

Kolekcijā ietilpst divi tehnoloģiski sarežģīti unisex apģērbu modeļi, kas sastāv no jakas, biksēm, krekla, kimono kleitas, plēves apmetņiem.

Apģērbi papildināti ar nodalījumiem personīgo lietu glabāšanai, kā arī mainīgiem rudens laikapstākļiem pielāgotiem plēves apmetņiem, kas ļauj valkātājiem ērti un droši pārvietoties arī lietainā laikā, nebaidoties par savām ierīcēm.
Slēptie gaismas elementi parādās tumšajā laikā, demonstrējot un simbolizējot portatīvo ierīču pārbagātību un estētiski akcentē futūrisma stilu.

Cilvēki bieži redz sapņus un aizdomājas par to slēpto nozīmi. Iespējams, sapņos zemapziņa glabā atbildes uz jautājumiem, kas mums nedod mieru, vai arī palīdz dziļāk izprast sevi. Ir svarīgi apzināties, ka sapnis dzimst cilvēkā un ir viņa iekšējās pasaules daļa. Zinātnieki, psihoterapeiti un dažkārt arī pats sapņotājs nevar izskaidrot sapņa nozīmi, bet var izstāstīt un attēlot tā saturu.

Autores veidotā kolekcija ir ceļojums sapņu pasaulē un mēģinājums atkāpties no racionālā. Darba autore attēlo stāstu par fantastiskām būtnēm un materializē to greznā tērpu kolekcijā.

Aizmirstot par izaicinājumiem, konkurenci un ikdienas rūpēm, autore aicina mūsdienu sievietes ielūkoties pirmsākumā, kad sievietes nodarbojās ar pīšanu, atbrīvoties no aizspriedumiem un ļaut sev izdzīvot rokdarbu prieku, kas glabā bērnības atmiņas, sniedz mierinājumu un drošības sajūtu.

Kolekcijas tērpu dizains orientēts uz brīviem, gaisīgiem siluetiem, kas ar daudzslāņainības palīdzību rada tēlu vieglumu un rotaļīgumu. Tērpus papildina sievišķīgas detaļas – rišu, volānu un pītu elementu klātbūtne, kas piešķir romantisku noskaņu. Krāsu paletē dominē gaiši,

Kolekcija sastāv no trīs apģērbu modeļiem, kuros ietilpst svārki, blūzes, krekli un bikses. Katrs tēls ir papildināts ar pašdarinātiem, pītiem aksesuāriem. Kolekcijā dominē A siluets, kas rada gan vizuālu vieglumu, gan komfortu valkāšanā.

Iedvesmojoties no fovisma mākslinieku darbiem, autore rada spilgtu un izaicinošu sieviešu apģērbu kolekciju, kas rosina valkātājas atraisīt savu personību, atbrīvoties no vienveidības un pelēcības, kā arī uzlādē ar enerģiju un pozitīvu noskaņojumu. Kolekcija mērķtiecīgi lauž priekšstatus par aukstajai sezonai raksturīgajiem apģērbiem, ieviešot negaidītus krāsu, formu un materiālu risinājumus.

Kolekcijas galvenais akcents ir drosmīgas, piesātinātas un kontrastējošas hromatisko krāsu kombinācijas: sarkanā, oranžā, spilgti dzeltenā, violetā, zilā un zaļā. Kolekcijas vienotību nodrošina pašdarināts audums, kas veidots no dažādu audumu atgriezumiem, radot tekstūru un noskaņu, kas atgādina fovistu gleznas.

Kolekciju veido trīs apģērbu modeļi, kuros ietilpst jakas, svārki un kombinezons. Tērpos dominē A siluets un apjomīgas, strukturētas detaļas, kas veidotas, izmantojot sinteponu, piešķirot tērpiem izteiksmīgu, skulpturālu raksturu.

Pasaules vēsturē ir bezgalīgi daudz noslēpumu – dažādi neatklāti stāsti, tumšās patiesības un detaļas, kas vienlaikus intriģē un satrauc. Cilvēkus visos laikos interesēja mīklas, mīti, leģendas un noslēpumi. Paradoksāli, ka cilvēki, kas ir tikumīgi, apzinīgi un labestīgi, tik ļoti interesējas par tēmām, kas saistītas ar noziedzību, slepkavībām un izmeklēšanām.

Ar kolekcijas tērpu palīdzību, autore iegremdē skatītājus noslēpumainā detektīvā. Darbā izmantotās pelēkās un melnās nokrāsas lieliski attēlo film noir drūmo noskaņu. Sieviešu tēli ir paslēpti zem sarežģītiem tērpu siluetiem, kas veidoti ar mulāžas metodi, uzspraužot audumu uz manekena.

Detektīva varoņi intriģē un piesaista uzmanību, pakāpeniski atklājot patiesības fragmentus, ļaujot mūsu prātam iztēloties visu pārējo. Slīdošā, spīdīgā zelta krāsas drāna simbolizē patiesību, kas vienmēr ir klātesoša.

Autore rada kolekciju, lai pievērstu sabiedrības uzmanību pieaugošajam ceļu satiksmes negadījumos cietušo gājēju skaitam, vienlaikus pierādot, ka drošība un stilīgs izskats var pastāvēt līdzās. Apģērbu kolekcija paredzēta jauniešiem, kuri vēlas izcelties, bet vienlaikus rūpējas par savu drošību un vides ilgtspējību.

Atbalstot ilgtspējīgās modes principus, kolekcijas apģērbu pamatā ir otrreizēji izmantoti un pārstrādāti materiāli. Sadarbībā ar vietējo šūšanas uzņēmumu, daļa no kolekcijas tērpiem tika sašūta no aizsargājošo darba apģērbu detaļām ar defektiem, kas tika atlasītas ražotnē. Visi kolekcijas modeļi papildināti ar atstarojošiem elementiem un metālisku furnitūru, kas veido gan vizuālu akcentu, gan kalpo kā drošības risinājums.

Darba autore uzskata, ka pareizi izvēlēts apģērbs palīdzēs īstenot visu ieplānoto. Apģērbs nosaka mūsu noskaņu, raksturu, komforta un pašpārliecības pakāpi. Izvēloties apģērbu darbam ir jāievēro stingrāki nosacījumi: garums, stils, mērena krāsu palete. Ārpus darbam var ļauties emocijām un jūtām, rādīt savu dzīvespriecīgo raksturu un juteklisko dabu. Saspringtā darba dienā nav iespējas pārģērbties, piemēram, lai tiktos ar draugiem kafejnīcā. Šīs kolekcijas galvenais izaicinājums – atvieglot sieviešu ikdienu, lai katra lietotāja varētu ar nelielām, vieglām izmaiņām padarīt savu izskatu sievišķīgāku, atrast laiku sev un atjaunot enerģijas resursus.

Kolekcija sastāv no divām daļām, pamatā ir tērpi ikdienas valkāšanai un aksesuāri, kas padarīs izskatu izteiksmīgāku.

Trauksme ir izplatīts psiholoģisks stāvoklis mūsdienu sabiedrībā, kas var būtiski ietekmēt emocionālo labsajūtu un veselību. Šī foto sērija pēta trauksmes un nemiera tēmu. Autore izmantojot vizuālos paņēmienus cenšas šo sajūtu atspoguļot fotogrāfijā. Autore attēlo trauksmes izraisītos iekšējos stāvokļus, priekšmetus vai ainavas, kuras ataino trauksmi, kura bieži paliek neredzama ikdienā. Arī foto sērijas krāsu gamma piešķir tai trauksmainu un atsvešinātu noskaņu.
Fotogrāfiju sērija parāda, kā trauksme var ietekmēt cilvēku redzējumu uz pasauli un realitāti. Fotogrāfijas veidotas, lai izsauktu emocionālu reakciju skatītājos, dod iespēju aizdomāties par savām sajūtām un to, kā tās piedzīvo.

Sēriju tika nolemts nosaukt “Autofobija”, jo, pirmkārt, fotogrāfiju sērijas autors bija izvirzījis uzdevumu pētīt vientulības un sociālās intimitātes tēmas. Izaicinājums bija ne tikai parādīt, kā vientulība izskatās mākslinieciskā nozīmē, bet arī parādīt, kāpēc par to ir svarīgi runāt. Fakts par vientulību ir tāds, ka tā nav vienas vecuma grupas problēma, tā ir parādība, kas cilvēces vēsture radījusi problēmas visām paaudzēm. Tā kā vientulība mūsdienu sabiedrībā ir tālejoša un plaši izplatīta problēma, autors uzskata, ka ir ļoti svarīgi to atzīmēt un aktualizēt sociālo tēmu. Autors ir izvēlējies izveidot fotogrāfiju sēriju par vientulības un sociālās izolācijas sajūtām, lai veicinātu izpratni par šīm problēmām, ar kurām tā vai citādi saskaras visu vecumu cilvēki.

Tāpat kā parastie brāļi un māsas, dažādiem dvīņiem ir vidēji piecdesmit procenti kopīgu gēnu. Viņi var būt viena dzimuma vai dažāda dzimuma, un viņu fiziskās iezīmes un intereses var būt diezgan atšķirīgas. Dvīņu māsu saikne ir īpaša attiecību forma, kurā identitātes veidošanās un savstarpējās emocijas ir cieši saistītas ar otras personas klātbūtni.
Darba mērķis ir radīt portretu sēriju, kurā, izmantojot foto kolāžas tehniku, tiek vizuāli atainotas divu dvīņu māsu savstarpējās attiecības, akcentējot viņu emocionālo tuvību, kā arī priekšmetu apvienojums portretos atklāj dvīņu māsu vizuālu stāstījumu par viņu atšķirīgajām identitātēm. Šī savstarpējā neredzamā saikne ir ļoti spēcīga, mentāli jūtot savstarpējās emocijas, atrodoties pat kilometriem tālumā, jo dvīņu māsas ir kopā jau no paša sākuma.

Pēdējo 30 gadu laikā Subates pilsētā tiek aizvērtas daudzas iestādes, kas cilvēkiem ikdienā ir nepieciešamas – veikali, skolas, bērnudārzi, kā rezultātā arī pazūd darba iespējas un cilvēki izlemj pārvākties uz citām dzīvesvietām, atstājot pamestas ēkas un dzīvojamās mājas Subatē.
Kvalifikācijas darba mērķis ir parādīt to, kā laika gaitā ir mainījusies pilsētas dzīve – iedzīvotāju skaita samazināšanās, pamestās mājvietas un infrastruktūras izmaiņas. Šī fotogrāfiju sērijas būtība ir saglabāt laikmeta iezīmes par Subates vēsturi un tās cilvēku dzīvi.
Pamestās mājas kļūst par simboliem gan sabiedrības pārvērtībām, gan iedzīvotāju skaitu samazināšanai. Šādu vietu dokumentācija ir nozīmīga, lai radītu vizuālo liecību par kādreizējo cilvēku klātbūtni un dzīvesveidu, kas pakāpeniski pazūd.

Bipolārie traucējumi ietekmē aptuveni 2,4% pasaules iedzīvotāju un bieži vien ir saistīti ar samazinātu ķermeņa funkcionēšanu, kognitīviem traucējumiem un dzīves kvalitātes pasliktināšanos. Tie ir hroniski un recidivējoši psihiski traucējumi, kas būtiski ietekmē cilvēka ikdienu. Bipolaritāte tiek interpretēta kā nepārtraukta transformācija – sava “es” pārveidošanās, kas notiek atbilstoši iekšējam psihiskajam stāvoklim. Lai arī ikviens cilvēks dzīves laikā pielāgojas dažādām lomām sabiedrībā, bipolāru traucējumu gadījumā šīs pārmaiņas pavada identitātes nenoteiktība un emocionāla nestabilitāte.
Fotogrāfija šeit kalpo kā spēcīgs izteiksmes līdzeklis, kas ļauj vizuāli izstāstīt stāstu par cilvēka iekšējām svārstībām. Modele, kas iemieso dažādas emocionālās un psiholoģiskās pārvērtības, kļūst par centrālo instrumentu bipolārās pieredzes attēlojumā.

Tautas dejas ir svarīga Latvijas kultūras un identitātes daļa. Tomēr lielākā uzmanība bieži vien ir pievērsta deju ārējai, estētiskai pusei. Darba autores uzdevums ir parādīt otru pusi, tautas deju kolektīva iekšējo dzīvi – mirkļus, gatavojoties koncertiem, draudzīgas sarunas, atbalstu un īstas emocijas. Izmantojot tieši dokumentālo fotogrāfiju, autore tiecas pie dabiskiem, spontāniem kadriem, kuri atklāj piederības kolektīvam būtību.
Darba mērķis ir parādīt, ko nozīmē kopābūšana tautas deju kolektīva kontekstā, stipru saikni starp dalībniekiem, viņu vienotību kā uz skatuves, tā arī ārpus tās.

Habitus ir cilvēka ieradumu, uzvedības stila, pārliecību un manieru kopums, ko viņš apgūst dzīves laikā ģimenes, sabiedrības un apkārtnes ietekmē. Tā ir kā automātiska reakcija uz pasauli, kas šķiet dabiska, bet patiesībā ir veidojusies audzināšanas un vides ietekmē. Cilvēki no dažādiem sociālajiem slāņiem runā, kustas un pat sēž atšķirīgi, jo jau bērnībā viņi iemācījās uzvesties tā, kā pieņemts viņu vidē.
Autore vēršas pie skatītāja ar to, kas viņu patiesi satrauc un neatstāj vienaldzīgu. Fotogrāfija šeit nav tikai attēls, tā ir veids, kā runāt par svarīgo, dalīties ar jūtām, pieredzi un iekšējo pasauli. Ar saviem darbiem autore cenšas parādīt, ka aiz katra cilvēka rīcības slēpjas kaut kas vairāk. Mēs pārāk bieži vērtējam pēc ārējā, pēc vārdiem, uzvedības, pirmā iespaida. Nesteidzieties nosodīt. Mēģiniet saprast. Jo cilvēks nav tikai viņa rīcība ,viņš ir savas dzīves stāsts, vide, kurā audzis, un cilvēki, kas viņu ietekmējuši. Mūsu uzdevums nav mainīt cilvēku ar spēku, bet mēģināt ieskatīties dziļāk, sajust, kas aiz tā slēpjas, un, iespējams, padarīt pasauli viņam, un mums visiem kaut nedaudz labāku.

Kvalifikācijas darba tēma – lasītavas interjers. Projektējamās telpas atrodas Rīgas ielā 22A, Daugavpilī. Ēkas izdevīgā atrašanās vieta, tās pieejamība, pasūtītāja vēlmes un telpu kopējā platība sniedz lieliskas iespējas izveidot lasītavu, kas būs ērta, funkcionāla un vizuāli pievilcīga gan tūristiem, gan vietējiem iedzīvotājiem.
Koncepts “Maigie akcenti” izceļas ar izteiksmīgām detaļām un mierīgu atmosfēru. Gaišā interjera krāsu palete harmoniski saskan ar maigajiem dekoratīvajiem elementiem.
Telpa paredzēta 40 cilvēkiem, ietverot zonas individuālai lasīšanai, izstādēm, grupu lasīšanai un diskusijām, kā arī atpūtai un mierīgai lasīšanai. Lasītavas projekts var apmierināt tūrisma un atpūtas nozares vajadzības un veicināt pilsētas tēla atpazīstamību.

Kvalifikācijas darba tēma ir mākslas terapijas studijas interjers. Projekta telpa atrodas Raiņa iela 26B, Daugavpilī. Studija ir paredzēta cilvēkiem vecumā no 18 līdz 50 gadiem. Studijā notiks zīmēšanas, gleznošanas, šūšanas, adīšanas nodarbības, dažādas meistarklases, grupu un individuālās konsultācijas pie psihologa.
Interjerā tiks izmantotas dažāda veida mēbeles, piemēram, pārvietojamie galdi un glabāšanas plaukti, krēsli, dīvāni, pufi. Telpas funkcionālo dizainu veiksmīgi papildinās gaismas avotu izvietojums. Mākslīgie gaismas avoti nodrošinās telpas vispārēju apgaismojumu un akcentēs atsevišķas interjera zonas. Lai radītu noteiktu konceptuālu noskaņu, uz vienas no sienām tiks izvietota ķieģeļu imitācija ar mākslīgām sūnām un pievienota stikla bloku starpsiena, kam būs gan estētiska, gan zonējuma funkcija.

Kvalifikācijas darba tēma – ”Fashion House” apģērbu veikala interjers. Projektējamās telpas atrodas Rīgas ielā 34, Daugavpilī. Pasūtītājs ir apģērbu veikala ”Fashion House” īpašniece. Veikals paredzēts jaunām sievietēm, jaunām māmiņām, pusaudzēm un vecāka gada gājuma sievietēm.
Izveidotais modes veikala interjera dizaina koncepts ”Sievišķības spēks”, kas vislabāk atspoguļo stila un greznības atmosfēru un atbilst modes veikala identitātes izcelšanai. Tas apvieno elegantus materiālus, harmoniskas krāsas un pārdomātu apgaismojumu, radot ērtu un estētiski pievilcīgu telpu.
Īpaša uzmanība pievērsta zonējumam, kas padara veikalu ērtu pircējiem. Tāds piedāvājums ir maksimāli funkcionāls un mūsdienīgs. Dizains ne tikai vizuāli iespaido, bet arī atbilst mūsdienu mazumtirdzniecības telpu prasībām: ērtai pārvietošanās plānošanai, stila iezīmēm, preču izvietošanai, estētiskajām un funkcionālajām detaļām.

Kvalifikācijas darba ietvaros tiek risināts Latgales Centrālās bibliotēkas filiāles bērnu bibliotēkas ’’Zīlīte’’ interjera dizaina projekts. Ēka atrodas Mihoelsa ielā 58, Daugavpilī.
Interjeram ’’Zīlītes piedzīvojums Āfrikā’’ ir iedvesma gūta no Āfrikas savvaļas un putna – zīlītes –ceļojuma motīva. Interjerā dominē dabas toņi — dažādi zaļie, silti bēšie un brūnie, kas asociējas ar tropu mežu un zemi. Uz sienām izvietotas tropisko augu un dzīvnieku ilustrācijas, kas ne tikai izdaiļo telpu, bet arī veicina bērnu zinātkāri un vēlmi uzzināt vairāk par dabu. Interjerā plaši izmantotas koka faktūras, kas piešķir siltumu un dabiskumu. Atpūtas zonas ir daudzveidīgas — ērti nišas tipa sēdekļi, mīksti krēsli un amfiteātra tipa sēdvieta, kas ir ideāli piemērotas lasīšanai, diskusijām un pasākumiem.
Kopumā interjera dizaina koncepcija apvieno estētisko baudījumu ar funkcionalitāti, iedvesmojot bērnus ar prieku un interesi doties izziņas ceļojumā caur grāmatām un interjera vizuālo vidi.

Kvalifikācijas darba tēma – dzīvokļa interjers. Projektējamais objekts atrodas Daugavpilī, Piekrastes ielā 35. Izvēle par labu šī dzīvokļa interjera projektam tika pieņemta, ņemot vērā tā esošo stāvokli un telpu funkcionalitātes trūkumu. Šis projekts ir vērsts uz dzīves telpas pārveidi, lai apvienotu dzīvokļa īpašnieka vēlmes ar mūsdienu prasībām pēc ērtas, funkcionālas un estētiski pievilcīgas vides.
Dzīvokļa interjers tiks izstrādāts, iekļaujot dzīvojamo zonu, virtuvi, guļamistabas un vannas istabu. Katrā no šīm telpām īpašs uzsvars tiks likts uz funkcionalitāti, ergonomiku un komfortu, ņemot vērā dzīvokļa īpašnieku vajadzības. Dzīvoklī tiks nodrošinātas vairākas iespējas, pārdomāta mēbeļu funkcionalitāte un tehnoloģiju pieejamība.
Interjera vizuālais risinājums balstīts uz neitrālu krāsu gammu, ko papildinās košu krāsu akcenti dekora elementos – tie piešķirs telpai dzīvīgumu un individualitāti. Dizaina iedvesma meklēta gan vietējās, gan ārvalstu interjera tendencēs, akcentējot harmoniju starp estētiku un ikdienas praktiskumu. Mērķis – radīt mājīgu, pārdomātu vidi, kurā būtu patīkami dzīvot gan saimniekiem, gan viņu viesiem.

Kvalifikācijas darba tēma – Dzīvokļa interjera pārplānošana. Adrese: Lielā dārza iela 5, Daugavpils. Projektējamās telpas atrodas 103. sērijas ēkā, pilsētas centrā. Dzīvoklis paredzēts ģimenei – precētam pārim un pusaudzei. Esošais plānojums bija novecojis un nepraktisks, tādēļ tika veikts pārplānojums, apvienojot virtuvi ar viesistabu, paredzot garderobi, ērtu guļamistabu un pusaudzes istabu.
Interjera koncepcija balstīta uz skandināvu stilu, izmantojot gaišus toņus, koka faktūras un minimālistisku pieeju. Akcenti izcelti ar košākām krāsām un telpaugiem, radot mājīgu, funkcionālu un vizuāli harmonisku dzīves vidi.
Izvēlētais interjera koncepts – “Gaišie toņi interjerā” – apvieno estētiku ar ikdienas ērtībām un pielāgojas ģimenes vajadzībām. Projekta izstrādes laikā tika veikta telpu analīze, izpēte un vairāku konceptu salīdzinājums, izvēloties optimālāko risinājumu. Galarezultātā tiek piedāvāts pārdomāts, moderns interjers, kas nodrošina gan praktiskumu, gan komfortu ikdienā.

Kvalifikācijas darba tēma – Virtuālās realitātes spēļu klubs. Projektējamās telpas atrodas Rīgas ielā 77, Daugavpilī.
Interjerā “VR Megapolis” galvenais akcents ir neona apgaismojums un industriālais stils, kas rada futūristisku, kiberpanka noskaņu. Telpas dizainā dominē tumšas, matētas tekstūras un perforācijas, kas piešķir telpai tehnoloģisku un urbānu atmosfēru.
Koncepcija: klubs ir iekārtots kiberpanka stilā – tumšas krāsas, neona zīmes, hologrāfiski elementi un grafiti uz sienām. Pirmais stāvs ir veidots tehnoloģiskā hakeru slēptuves vai slepenas kiberarēnas stilā, kur valda sacensību un virtuālās konfrontācijas gars. Telpa apvieno augsto tehnoloģiju nākotnes enerģiju, digitālo adrenalīnu un pilnīgu iegremdēšanos kiberpanka atmosfērā. Otrais stāvs atgādina dzīvīgas nākotnes metropoli ielas ar šaurām ielām, krāsainiem reklāmas stendiem un panorāmas ekrāniem, kas rada bezgalīgas pilsētas efektu.

Kvalifikācijas darba tēma – saldējuma kafejnīcas interjera izstrāde. Projektējamās telpas atrodas Rīgas ielā 22A, Daugavpilī.
Lai saldējuma kafejnīcas interjerā radītu vizuālu iespaidu, telpas sienas tiks nokrāsotas zilpelēkā un melnā krāsā, un noklātas ar dekoratīviem paneļiem, kas imitē vafeles, kā arī tiks akcentēta uzmanība uz griestiem, izveidojot dekoratīvas konstrukcijas, kas imitē kūstošu saldējumu. Interjerā izvietotie krāsainie krēsli un mīkstie dīvāni papildina konceptuālo vēstījumu.
Koncepcija ’’Saldējums saules staros’’ saistās ar kūstošu saldējumu un vasaru, jo šis noskaņojums atgādina par bezrūpīgām vasaras dienām, kad var baudīt saldējuma garšu. Dizaina koncepta stiprā puse – kā tiek izmantotas košas krāsas, kas stimulē pozitīvas emocijas, un kūstoši dekoratīvie elementi, kas rada īpašu atmosfēru.

Projekts “Vizuālā identitāte starptautiskajam tautas mākslas festivālam “Augšdaugava”” ir vērsts uz vienotas un atpazīstamas vizuālās koncepcijas izstrādi, lai veicinātu Latgales novada un Sēlijas vēsturiskās zemes kultūras mantojuma saglabāšanu un popularizēšanu.
Festivāls apvieno dažāda vecuma auditoriju, piedāvājot tradicionālās dejas, amatniecības aktivitātes, pastaigas gar Daugavu un vietējo ražotāju tirdziņus, tādējādi radot dzīvu un autentisku latviskās kultūras pieredzi.
Ņemot vērā nepieciešamību pēc profesionālas vizuālās identitātes, projektā tika izstrādāts logotips, afiša, suvenīru produkcija, iepakojuma un vides reklāmas dizains.
Gala rezultāts ir vienota, estētiski pārdomāta un funkcionāla vizuālā identitāte, kas stprina festivāla tēlu un veicina tā atpazīstamību gan vietējā, gan starptautiskā mērogā.

Šogad festivālu “Garšu toņi” jau otro gadu Daugavpils pašvaldība plāno rīkot Daugavpils Centrālajā parkā un festivāla koncepcijai trūkst vizuālās identitātes un vietai piesaistoša dizaina.
Festivāla atmosfēra bieži vien ir dinamiska, piesātināta ar dzīvām krāsām, kas var radīt sajūtu, ka cilvēks piedalās ļoti dzīvotspējīgā un dinamiskā pasākumā. Šādā veidā veiksmīga festivāla vizuālās reklāmas iedarbība uz skatītāju var atbrīvot pozitīvas emocijas, kas izraisa prieku un gandarījumu.
Vizuālais risinājums ir balstīts uz ilustrāciju un flat dizainu, kurā dominē spilgtas krāsas, vienkāršotas formas un draudzīgs, karikatūrisks stils. Visa kompozīcija veidota kā tematiska karte ar skaidri iezīmētām zonām. Krāsu paletē dominē siltie toņi, kas rada rudens noskaņu. Burtveidoli izvēlēti vienkārši un skaidri salasāmi, lai plakāts būtu viegli uztverams dažāda vecuma auditorijai. Kopumā dizains rada pozitīvu, aicinošu un ģimenēm draudzīgu noskaņu, kas lieliski atspoguļo festivāla būtību – garšu svētkus rudenīgās noskaņās.

Saules skolai 2026./2027. mācību gadam radās nepieciešamība izstrādāt kvalitatīvu vizuālo koncepciju un prezentācijas reklāmu pasākumam “Dizaina diena”, kuru var daudzfunkcionāli izmantot arī citām skolas vajadzībām.
Dizains ir radošs un funkcionāls process, kas apvieno estētiku, tehnoloģiju un lietojamību lai radītu vizuālus un tehniskus risinājumus. Dizainam jābūt lietojamam un saprotamam, estētikai – vizuāli pievilcīgai. Dizains rada emocijas un piesaista uzmanību.
Šī projekta vizuālais risinājums balstīts uz Šveices stila režģa kompozīcijas pamatprincipiem, apvienojot to ar mūsdienīgu vizuālo valodu. Par identitātes galveno vizuālo elementu kļuva grafiskas kapsulas. Katrai no tām izstrādātas ikonas, kas stāsta par amata prasmēm, kuras var apgūt konkrētajā izglītības programmā. Šis vēstījums pielāgots poligrāfijai, animācijai un digitālai komunikācijai.

Projekts “Plant&Paint” apvieno septiņas partneru skolas, kas veido dārzus ar noteiktiem ziediem, lai nākotnē izmantotu dabīgos pigmentus mākslā. Projekta būtības simbols ir izveidots kalendārs kā suvenīrs partnerskolām.
Kvalifikācijas darba ideja ir izveidot unikālu kalendāru, kurā katru mēnesi rotā ilustrācija ar augiem, kas aug dārzos, kuri ir izveidoti starptautiskā izglītības projekta ietvaros. Blakus auga attēlam ir apraksti un infografika, kas stāsta par zieda augšanas procesu, dabīgā pigmenta krāsu, kas no tā iegūstama, tā iegūšanas metodēm un šā pigmenta izmantošanu mākslā.
Kalendārs ir ne tikai estētisks suvenīrs, bet arī izglītojošs ceļvedis dabīgo krāsvielu pasaulē. Šis suvenīrs kalpo kā lieliska reklāma un veids, kā dabīgās krāsas integrēt mūsdienu vizuālajā valodā, veicinot ekoloģisko materiālu un ilgtspējīgas radošas pieejas popularizēšanu.

“PILSĒTAS KODS” ir kvesta piedzīvojumu spēle, kas veltīta pilsētas arhitektūras, kultūras un vēstures iepazīšanai. Dalībniekiem, veicot dažādus uzdevumus un izzinot pilsētas nozīmīgākās vietas, ir iespēja iedziļināties Daugavpils unikālajā arhitektūrā, no jauna iepazīt vēsturiskos objektus.
Projekts ir vērsts uz kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanu un popularizēšanu, īpaši pievēršoties jauniešu izglītosanai, tūristu piesaistei un vietējo iedzīvotāju piederības sajūtas stiprināšanai. Spēle piedāvā lietotājiem iespēju izpētīt Daugavpils vēsturiskās vietas, iepazīt nozīmīgus notikumus un personības, kā arī piedzīvot stāstus, kas atklāj pilsētas unikālo daudzslāņainību.

Iepakojuma dizains Unas Guras keramikas darbiem tiek veidots, lai atspoguļotu mākslinieces unikālo estētiku, kas apvieno tradicionālas keramikas vērtības ar mūsdienu dizaina tendencēm. lepakojums tiek radīts ar domu ne tikai aizsargāt trauslos keramikas priekšmetus, bet arī izcelt un papildināt paša produkta vērtību. lepakojuma dizains ir kā pievienotā vērtība, kas stāsta par Unas Guras darbu filozofiju un saikni ar dabu, harmoniju un radošo izpausmi.
lepakojuma un vizuālās identitātes dizains ir balstīts uz vienkāršām formām, dabiskiem materiāliem un tekstūrām, zemes krāsām, kas raksturo pašu keramiku, kā arī uz ekoloģiskām un ilgtspējīgām vērtībām, kas ir svarīgas gan māksliniecei, gan mūsdienu patērētājiem.

Vēstures rekonstrukcija ir unikāla kultūras un izglītības prakse, kas ļauj sabiedrībai piedzīvot pagātnes notikumus un konkrēta laikmeta tradīcijas, balstoties uz autentisku atainojumu un interaktīvām aktivitātēm. Mūsdienās sabiedrībai ir pieaugoša interese par vietējās un globālās vēstures izzināšanu un saglabāšanu.
Starptautiskais vēsturiskās rekonstrukcijas festivāls “Dinaburga 1812” ir spilgts piemērs šādam pasākumam, kurā apvienojas vēstures izpēte, izklaide un vietējās identitātes stiprināšana.
Šogad pirmo reizi rekonstrukcijas festivāla vēsturē pamatkoncepcijas vēstījuma punkts ir fokusēts uz mieru, kas ir ļoti būtiski mūsdienu situācijā. Festivāla poligrāfijas dizainam ir pielietots unikāls ilustrāciju stils, balstīts uz pētījumu par 19. gs. sākuma tērpu vēsturi un tēlu stilizāciju ar glezniecisku tekstūru. llustrācijas kļuva par jaunu vizuālo valodu 2025. gada rekonstrukcijas festivāla “Dinaburga 1812” identitātei. Tika izstrādāti arī festivāla suvenīri un pateicības raksti rekonstrukcijas dalībniekiem.

“Latviešu dievības” ir uz ilustrācijām balstīts projekts, kurā latviešu pagānu dievi tiek attēloti no jauna – caur mūsdienu prizmu. Sērija sastāv no melnbaltiem, sietspiedei gatavotiem komiksiem un ilustrācijām, kuru tradicionālā mitoloģiskā simbolika apvienota ar mūsdienīgu tēlu dizainu un ikdienas scenārijiem. Katra dievība ir attēlota ar folklorā sakņotām īpašībām, bet izteiktos, mūsdienīgos kontekstos.
Mūsdienu pasaulē, kur jaunākās paaudzes bieži vien jūtas atrautas no tradicionālās kultūras, šis projekts pieejamā un rotaļīgā veidā atgriež folkloru ikdienas dzīvē. Apvienojot mitoloģiju ar mūsdienīgu humoru un vizuālu stāstījumu, “Latviešu dievības” uzrunā vietējo jaunatni un starptautisku auditoriju, kas interesējas par mitoloģiju, identitāti un mākslu.
Projekts radīts, lai saglabātu un reinterpretētu latviešu kultūras mantojumu tādā veidā, kas sķiet dzīvs, aktuāls un personisks. Tā vietā, lai dievus attēlotu kā tālus, nopietnus tēlus, šī sērija tos padara cilvēciskus, padarot tos vieglāk saprotamus un atmiņā paliekošus. Tas ir veltījums tautas tradīcijām un rotaļīgs eksperiments ar mākslas, humora un dizaina palīdzību.

Daugavas loki tiek uzskatīti par senākajiem ielejas veidojumiem Latvijā. Kvalifikācijas darbā izvēlētā tēma galda spēles formātā jautrā un vieglā veidā akcentēs kultūrvēstures vērtības, atpūtas vietas pie dabas un maz pārveidotas ainavas Daugavas augšteces senlejas Naujenes – Krāslavas posmā.
Spēles sākumā dalībnieki saņem spēles karti, kurā atzīmēti dažādi Daugavas loku apskates un vēsturiskie objekti. Spēlētājs met kauliņu un virza savu figūriņu uz priekšu. Ja figūriņa nonāk uz kāda notikuma laukumā, tad spēlētājs izvelk notikuma kartiņu, kurā ir aprakstīts uzdevums, kas jaizpilda spēlētājam.

Šajā zīmētajā animācijas īsfilmā tiek attēlota cilvēka iekšēja dualitāte un atsvešinātība. Lai attēlot šo emocionālo pieredzi, filmā tiek izmantota pārspīlēta perspektīva, kontrastējoša krāsu palete un asas līnijas. Filmā tiek pielietots bērniem domātas animācijas filmas vizuālais stils, ks spēj attēlot jūtas un iekšējos pārdzīvojumus bez dialogu izmantošanas.
Sinopse: Kaķis vārdā Džo cenšas pretoties savai ēnai, kura nolemj rīkoties patstāvīgi. Tā rezultātā realitāte ap Džo sāk mainīties.

Animācija kā vizuālās mākslas forma spēj apvienot tādus pretstatus, ka skumjas un humoru, izdomu un realitāti. Šī īpašība spilgti izpaužas traģikomēdijas žanrā, kur komiskie elementi līdzās dramatiskajiem.
Sinopse
Pasta gliemezis, pildot savus pienākumus, dodas piegādāt vēstuli. Ceļš ir garš, un viņš kavējas. Kad viņš beidzot ierodas gala punktā, viņu sagaida pārsteigums: vēstules saņēmējs sen jau ir… apēsts. Tomēr gliemezis piegādā vēstuli, bet ne gluži tā, kā tas bija plānots.

Kopš cilvēks ir apzinis pats sevi, viņš tika spiests nemitīgi meklēt iemeslu visam, cenšoties paskaidrot un strukturēt apkārt sev esošās pasaules noslēpumus. Šie meklējumi ir parādījušies ne tikai reliģiskās, zinātniskās un filozofiskās paradigmās, bet arī definējuši cilvēces fundamentālus jautājumus par cilvēces vietu visumā. Šie jautājumi, agri vai vēlu, apziņā uzbriesk ikvienam un neatrastās atbildes rada dvēselisko nemieru un nespēju samierināties ar noslēpumu klātbūtni.
Robots-santehniķis stāv izvēles priekšā – atteikties no vienīgā dzīves prieka un palikt eksistēt bezjēdzībā, vai neatgriezeniski aizmigt uz mūžu, izbaudot savu pēdējo sapni.

Kino spēj attēlot izpratni par pasauli daudz plašākā veidā, salīdzinājumā ar literatūru vai mākslu, jo filmām piemīt vairāk dimensiju. Animācijas filmas nav robežu kreativitātei un tai nav jāpakļaujas reālās pasaules principiem. Vienīgie ierobežojumi ir tehniskā attīstība dotajā medijā un autora fantāzija.
Zīmēta animācijas īsfilma ‘’Un viss’’ sevī kombinē gan drūmu vēstījumu, gan bērnu filmām raksturīgu vizuālo stilu. Vēstījuma pamatā ir komplicēta un vecākai auditorijai izprotama tēma – par mūžīgu konfliktu, nodevību, un nāvi.
Darba mērķis ir panākt rezultātu, kurā filma spēj gan izklaidēt skatītāju, gan likt viņam domāt par nopietnam tēmām.
‘’Un viss” filmas stāsts ir par nodevību starp galvenajiem varoņiem Lapsu, Aitu un Vilku. Lapsa, kas ir Vilka padotā, nolemj nogalināt savu priekšnieku un prasa palīdzību Aitai, kurai ir savs iemesls piekrist piedāvājumam. Nakts vidū aita nogalina gan Vilku, gan Lapsu.

Nora ir meitene, kura ikdienā sastopas ar uzmākšanos un pazemojošu uzmanību no vīriešiem. Meklējot risinājumu, viņa iztēlojas pasauli, kurā viņa pati ir vīrietis, kam viss ir atļauts. Šajā fantāzijā Nora pārvēršas par pašpārliecinātu, uzmācīgu un pārliekus vīrišķīgu tēlu, ironizējot toksisko maskulinitāti. Taču šajā pārspīlētajā lomā viņa neko neatrisina – tikai atspoguļo pasauli, kurā dzīvo. “Par meiteni uzvalkā” ir eksperimentāls skatījums uz dzimumlomām, identitāti, un to, kā pārspīlēta vīrišķība izskatās no malas.

Rokassomiņa “Segments” ir unikāls dabas skaistuma un mūsdienu roku darba apvienojums, kas izceļas ar pusapļa siluetu. Tā ir rūpīgi izgatavota no apaļkoka un epoksīda sveķiem, radot dabisku tekstūru un glancētu apdari. Epoksīda sveķi izceļ koka dabisko rakstu, piešķirot somai neatkārtojamu un unikālu izskatu, kas piesaista uzmanību. Somiņa piemērota gan ikdienai, gan īpašiem gadījumiem. Šī rokassomiņa ir ideāla izvēle tiem, kas novērtē roku darbu un ilgmūžību.

Kvalifikācijas darbā tiek pētīta apkakļu un mežģīņu vēsture. To attīstību ietekmējis radošums, daba, skaistums, reliģija un simbolisms.
Mūsdienās joprojām pastāv tendence izmantot atšķirīgus, uzmanību piesaistošus aksesuārus. Ir tik daudz gatavu izstrādājumu un produktu, ka grūti pārsteigt potenciālo klientu, tomēr autore vēlējās pieņemt izaicinājumu un iegūt jaunu pieredzi to izveidē. Izveidotie aksesuāri ir autores redzējums par šo tēmu, eksperimentējot ar formu un materiālu.
Apkakles ir izgatavotas no auklas, materiāla, kas ikdienā tiek izmantots citām vajadzībām. Neparastā, atšķirīgā pieeja materiāla izmantošanai ir iespēja veidot gan stilīgu, gan funkcionālu aksesuāru, kas apvieno gan vēsturisko mantojumu, gan mūsdienīgu pieeju modei un ir paredzēts mērķauditorijai ar drosmi būt ekstravagantiem.

Kvalifikācijas darba ideja balstīta uz apģērba un aksesuāra apvienošanu vienā dizaina priekšmetā. Sākotnēji galvenais akcents tika likts uz somas izstrādi, taču darba gaitā attīstījās ideja par vesti kā galveno kolekcijas elementu, jo, apvienojot divus elementus, izstrādājums atgādināja to. Produkta izgatavošanā pārsvarā izmantoti tekstila atgriezumi, uzsverot ilgtspējas nozīmi.
Dažiem izstrādājumiem ir izveidota noņemama kabata, kas veidota no dažādu faktūru audumiem. Šāds risinājums nodrošina transformējamību un pielāgojamību, padarot izstrādājumu vienlaikus funkcionālu un estētiski izteiksmīgu.
Darba procesā ir veikti eksperimenti ar materiāliem, konstrukciju un kompozīciju, lai rastu līdzsvaru starp vizuālo izskatu un praktisko lietojamību.
Autore savā darbā centās atspoguļot ilgtspējīga un mūsdienīga dizaina pieeju aksesuāru veidošanā.

Esmu piepildījis savu sapni – izgatavot basģitāru, ko var izmantot koncertos uz profesionālas skatuves. Ir izveidots instruments, kas skaņas ziņā neatpaliek no jau gataviem analogiem, bet unikalitāte ir tā formā un konstrukcijā. Ģitāras korpuss ir veidots nevis viengabalā, bet saliekams no vairākām savstarpējami maināmām daļām – kā lego detaļām. Ir izveidots projekts no daļām saliekama triju veidu ģitāras korpusa izveidei. Detaļas ir viegli maināmas, neradot papildus grūtības muzicējot. Basģitāru dizaina formas pielāgotas dažādiem mūzikas žanriem, mūzikas dinamikai un ekspresīvajai valodai – klasiskais bass, roks un souls.

Tekstila atlikumu izmantošana jaunu materiālu radīšanai ir svarīga loma, paaugstinot izpratni par ilgtspējīgas attīstības un vides aizsardzības jautājumiem. Tas veicina atbildīgāku pieeju patēriņam un ražošanai gan patērētāju, gan ražotāju vidū. Tekstila atlieku izmantošana kā izejmateriāls jaunu materiālu un izstrādājumu ražošanai ir svarīgs solis ceļā uz ekoloģiski ilgtspējīgu nākotni.
Kvalifikācijas darba mērķis ir izstrādāt apģērbu aksesuārus – vestes aušanas tehnikā, izmantojot audumu atlikumus. Kvalitatīvs materiāls un tradicionāla tehnika ir radošs process un paraugs kā var darboties šajā jomā.
Izgatavotie izstrādājumi ir valkājami virs dažādiem apģērbiem, gan plāniem, gan virsapģērba. Šāds risinājums var ieinteresēt plašāku lietotāju grupu, kam ir svarīgs universāls apģērba elementu lietošanas veids.

Mūzika vieno visas zināmās cilvēku kultūras visā pasaulē, tā iet cauri vēsturei un pastāvēs mūžīgi. Jau no senseniem laikiem cilvēki izgudro dažādus mūzikas instrumentus, ar kuru palīdzību var radīt mūziku. Bez mūzikas gandrīz neviens cilvēks nevar iedomāties savu dzīvi – dziesmas, klasiskā mūzika, mūzika no kino un datorspēlēm, tas viss ir sastopams katru dienu.
Pašam gatavojot un žāvējot materiālu, parādās īpaša attieksme ne tikai pret materiālu, bet arī pret veidoto instrumentu. Materiāls tiek atlasīts un izvēlēts labākais, lai to pielietotu gala produktā. Egles koksne ir plaši izmantota mūzikas instrumentu izgatavošanā sava skanīguma dēļ. Veidojot seno instrumentu – tagelharpu, jūtama saskare ar vēsturi, skaņas plūsmu un gandarījumu. Korpusa konstrukcija nodrošina kvalitatīvu skaņu, vieglumu un ērtu izmantošanu, bet balts pārklājums veido estētisku un vizuāli ‘’tīru’’ tēlu.

Kvalifikācijas darba ietvaros ir izstrādāts suvenīru komplekts, kurā apvienoti plakāti un katalogs, balstoties uz Daugavpils pilsētvidē skenētajām tekstūrām. Projekta mērķis ir atspoguļot pilsētas arhitektūras, kultūrvēsturiskā mantojuma un vizuālās identitātes daudzslāņainību, radot estētiski un saturiski bagātu dizaina risinājumu.
Plakātos ir interpretēti Daugavpils apkaimēm raksturīgie arhitektūras elementi: ēku fasāžu faktūras, detaļas un vēsturiskais uzslāņojums. Katalogā ir apkopota vizuālā informācija un darba izstrādes process, veidojot vienotu stāstījumu par pilsētvides izpēti.
Šis ir gan radošs eksperiments, gan dizaina pētījums, kur autentisks vizuālais materiāls pārtop mūsdienīgā suvenīru dizainā, piedāvājot jaunu skatpunktu uz ierasto pilsētas vidi.

Kvalifikācijas darbā izstrādāts metodiskais materiāls “Media Lab: Iedvesmojot trenerus”, kas pievēršas vienai no mūsdienu būtiskākajām tēmām – medijpratībai. Digitālajā vidē, kur informācijas ir pārāk daudz, spēja kritiski uztvert medijus kļūst īpaši aktuāla. Materiāls apvieno teorētiskās zināšanas ar praktiskiem uzdevumiem, veidojot daudzpusīgu rīku skolotājiem, treneriem un mediju profesionāļiem.
Projekta vizuālā daļa balstās uz Šveices dizaina principiem: modulārais režģis, brīva baltā telpa, teksta hierarhija un tīra kompozīcija. Vizuālie elementi ietver līnijām strukturētas tabulas, izteiksmīgas fotogrāfijas un lakonisku krāsu paleti (melns, balts un rozā). Šāda pieeja padara materiālu ne tikai informatīvu, bet arī vizuāli ērtu un pievilcīgu uztverei.

Kvalifikācijas darbs izstrādāts ar mērķi radīt unikālu un simbolisku reprezentatīvu materiālu, kas vizuāli atspoguļo Daugavpils un Saules skolas identitāti. Galvenais elements ir īpaši veidots lakats – mākslinieciska un funkcionāla dāvana, kas kalpotu kā kultūras tilts starp dažādām valstīm un izglītības iestādēm. Lakats ar ar stilizētiem “Saules skolas” mūsdienu un vēsturisko ēku logu motīviem simbolizē vēsturisko vērtību un mūsdienu radošuma, atvērtības un pieejamības simbiozi.
Lakats paredzēts kā dāvana ārvalstu viesiem Erasmus+ programmas ietvaros, nododot tālāk nelielu daļu no dizaina un mākslas skolas radošās vides. Tas iepakots eleganti noformētā kastītē ar vienotu vizuālo identitāti, pievēršot uzmanību gan dizaina kvalitātei, gan ilgtspējīgai pieejai.
Šis darbs ir ne tikai dizaina risinājums, bet arī ieguldījums skolas starptautiskajā atpazīstamībā un kultūras komunikācijā.

Mūsdienu pasaulē lēnais tūrisms kļūst par vērtīgu pretstatu – tas mudina apstāties, sajust mirkli un ieraudzīt patieso dabas skaistumu.
Sadarbībā ar biedrību “Attīstībai” tika izstrādāta interaktīva digitālā grāmata “Latvia: Where to Start”, kas kalpo kā vizuāli pievilcīgs un pārdomāts ceļvedis lēnā tūrisma cienītājiem.
Pirmā sērijas daļa veltīta Latgales reģionam, akcentējot ne vien populāros apskates objektus, bet arī mazāk zināmas, autentiskas vietas, kur iespējams piedzīvot mierpilnu un nesteidzīgu ceļošanas pieredzi. Ceļvedī piedāvātajā maršrutā, ceļotājs pats var pielāgot brauciena ilgumu, sākot no divām dienām līdz pat nedēļai. Tajā iekļautas arī kartes, ainaviskas fotogrāfijas un interaktīvas saites ar papildu informāciju.
Projekts iecerēts kā sērija, kuras tiek aptvertas nākamās daļas nākotnē varētu aptvert arī citus Latvijas kultūrvēsturiskus novadus: Vidzemi, Kurzemi, Zemgali un Sēliju.

Kvalifikācijas darba ietvaros izstrādāta jauna vizuālā identitāte autotransporta pakalpojumu zīmolam “AviaGo”. Projekta ietvaros piedāvāts jauns zīmola nosaukums, izstrādāts logotips, vizuālās komunikācijas materiāli, tostarp transportlīdzekļa noformējuma koncepts.
Izveidotā identitāte veidota ar mērķi uzsvērt zīmola dinamiku, uzticamību un atpazīstamību gan drukātajos, gan digitālajos medijos.
Visa izstrādātā informācija apkopota vizuālās identitātes stila grāmatā, kas kalpo kā vienots vadlīniju dokuments zīmola konsekventai un profesionālai lietošanai.

Latviešu tautastērpiem veltītas krāsojamās grāmatas izveide ir ideja, kā apvienot vizuālo mākslu, kultūras mantojumu un izglītojošu interesi. Tautastērps nav tikai apģērba elements, bet arī būtiska katras tautas atšķirības zīme. Katram Latvijas reģionam ir savi unikāli ornamenti, krāsu salikumi un modeļi, kas atspoguļo vietējās tradīcijas, ainavu un vēsturiskās īpatnības.
Krāsojamā grāmata sniedz iespēju iepazīstināt ar šiem tērpiem pieejamā un aizraujošā veidā, iepazīstinot pusaudžus un pieaugušos ar tradicionālo apģērbu Latvijas reģionos. Tas veicina ne tikai radošo attīstību, bet arī cieņas audzināšanu pret nacionālo kultūru. Sekojot melnbaltajām kontūrām, ikviens var pats izzināt tērpus, to formas, detaļas, rakstus, rotājumus un krāsu risinājumus.

Šis darbs ietver daudz domu. Tā ir cieņas izrādīšana vēsturei, personīgās filozofijas iemiesojums. Tajā ir iemūžināta pagātne, un gadu gaitā tā caur zudušām tradīcijām vai pat caur vienkāršiem pieminekļiem un apbedīšanas veidiem spēj nodot tādas detaļas, kādas nav spējis atklāt neviens reliģiskais dogmāts. Šis darbs ir par cilvēkiem. Par nāves materiālo dabu un tās nozīmi pasaules kultūrā, nevis par to, kas norisinās aiz tās aizkulisēm.
Īpašais nāves skaistums slēpjas tajā, ka tā padara mūs nemirstīgus. Nāve ir tas, kas spēj iemūžināt mirkli, pat ja sirdis jau sen vairs nesit. Tā ir mūžīgā atmiņa mūsu kaulu plaisās, roku stāvoklī pie krūtīm, zemē, kurā esam aprakti. Nāve, būtībā, padara mūsu cilvēku biogrāfiju nemirstīgu, ja raugās no šāda skatpunkta. Tā ir tās īpatnība — panākt, lai mūs nekad neviens neaizmirstu.

Darbā tiek atspoguļota cilvēka pašsajūta sabiedrībā. Cilvēks, kuru vēlos attēlot, ir vientuļš, dziļi savās domās un bēdās, viņš jūtas nošķirts no sabiedrības. Darbā tiek pētītas depresijas, sociālās fobijas un eksistenciālisma tēmas.
Darbā tiek demonstrētas dažādu materiālu, stilu, kompozīcijas un glezniecības līmeņa izmantošanas iespējas. Instalācijā izmantotas dažādas variācijas un stilu kombinācijas, katrs materiāls darbojas neatkarīgi vai kā palīgmateriāls. Izmēģinot dažādas triepienu un otas triepienu kombinācijas, autors panāk izpildījuma dažādību, tādējādi atdzīvinot kopējo instalāciju.

Spēles “Secīlija” izveide ir ideja apvienot vizuālo stāstījumu, psiholoģisko drāmu un izglītojošu interesi par garīgās veselības tēmu. Tā nav vienkārši šausmu spēle, bet simbolisks ceļojums cilvēka iekšējā pasaulē, kurš piedzīvojis dziļu traumu. Stāsts par Secīliju, meiteni, kura zaudēja savus vecākus un noslēdzās sevī, atklāj smalko robežu starp iztēloto realitāti un nepanesamo patiesību. Caur tēliem, detaļām un atmosfēru spēle pēta, kā apziņa aizsargā sevi no sāpēm, radot drošības ilūziju.
Spēle sniedz pusaudžiem un pieaugušajiem iespēju pārdomāt svarīgas tēmas — traumu, atmiņas, apspiestas emocijas un ceļu uz dziedināšanos. Iegremdējoties Secīlijas stāstā, spēlētājs mācās atpazīt iekšējos konfliktus, saskatīt aiz biedējošiem tēliem patiesās izjūtas un pārdzīvojumus. Tas ne tikai veicina emocionālu iesaisti, bet arī palīdz attīstīt empātiju, izpratni par garīgo veselību un sevis pieņemšanas nozīmi.

Daudzfunkcionālā interaktīvā filca grāmata bērniem “Maģisks ceļojums dzīvnieku pasaulē: no džungļiem līdz polārajam ledum” piedāvā tematisku, vizuāli krāšņu un attīstošu līdzekli, kas ved bērnu izzinošā ceļojumā pa dažādām vietām, kur mīt dzīvnieki. Katrā grāmatas lappusē ir kustīgas detaļas, taustes materiāli un rotaļu elementi, kuru uzdevums ir attīstīt motoriku, loģisko domāšanu un pamatzināšanas par dzīvnieku pasauli.
Kvalifikācijas darba mērķis ir izveidot grāmatas prototipu ar pārdomātām ilustrācijām un kustīgiem elementiem, sagatavojot to izgatavošanai.
Interaktīvā grāmata sniedz bērnam unikālu iespēju mācīties aktīvas mijiedarbības procesā – caur pieskaršanās elementiem, pārvietojot un pētot tos.

Grafiskie romāni, tāpat kā visi stāsti, bieži pēta idejas, iespējas, scenārijus. Vai esat kādreiz aizdomājušies, kā justos būt ēnai, kad iedegas gaisma? Cik traģiski tas var izdzēst visu, ko mīli, un no kā tu atteiktos, lai tikai liktu tam apstāties?
Grafiskais romāns “Ēnu pasaule” parāda unikālu pasauli un izstāsta traģisku stāstu par tās iedzīvotājiem, kas saskaras ar Gaismas dēmonu – radījumu, kas nav no viņu pasaules, izjauc līdzsvaru, ienes haosu un iznīcību. Stāsta galvenais varonis, ēna Umbra, kurš pēc iedzīvotāju domām atbrīvoja dēmonu, tagad pats meklē risinājumu. Stāsta beigām viņam nāksies sadarboties ar visiem, no kuriem viņš tajā liktenīgajā dienā aizbēga, bet stāsts sākas ar to, ka viņš ēnu pasaulē ieved meiteni Emīliju, un tieši ar viņu viņi dosies risināt problēmu, par kuru viņa pat nezina.

Taro kāršu komplekta “Taro zvēri” un atbilstošas kastītes izveide ir balstīta uz jaunu dizaina pieeju, kas apvieno minimālismu, dziļu simboliku un mūsdienīgu estētiku.
Lielākā daļa esošo kāršu aprobežojas ar iedibinātiem attēliem un reti atklāj dzīvnieku simbolikas potenciālu, kas atstāj ievērojamu vietu eksperimentiem un pārdomām. Galvenais uzdevums bija ne tikai ieviest dzīvniekus kā centrālos elementus arkānu interpretācijā, bet arī radīt iepakojumu, kas atspoguļotu mūsdienīgu dizainu un papildinātu kāršu koncepciju.
Mērķis: Izpētīt mūsdienu Taro kāršu māksliniecisko un simbolisko daudzveidību, uzsverot dzīvnieku tematiku, kā arī izstrādāt unikālu koncepciju Taro kārtīm “Taro zvēri”, kā arī izveidot kastītes dizainu. Šis projekts ir daudzpusīgs pētījums, kas apvieno Taro tradīciju analīzi, dzīvnieku lomas izpēti kultūrā un mitoloģijā, kā arī mūsdienīgas dizaina un tehniskās pieejas.