KVALIFIKĀCIJAS DARBI 2026

Iedvesmojoties no sapņiem un pidžamas estētikas, darba autore radījusi pārveidojamu unisex apģērbu kolekciju, kas uzsver atpūtas nozīmi kā neatņemamu līdzsvarotas dzīves sastāvdaļu un aicina lietotājus pārnest drošības un mājas siltuma sajūtu pasaulē, kur agrāk valdīja steiga un formalitāte.

Segām līdzīgi apģērbi — mīksti, ērti un ar funkcionāliem elementiem, rada komforta sajūtu un pasargā no apkārtējās vides ietekmes. Virsapģērbus iespējams izmantot kā segu, spilvenu vai somu, turklāt tie ir divpusēji: viena puse veidota no sapņu fragmentiem, izstrādātiem patchwork autortehnikā.

Kolekcija sastāv no trīs apģērbu komplektiem, kuros ietilpst virsjakas, pidžamas un aksesuāri.

Iedvesma gūta no purva kā noslēgtas un mistiskas dabas vides, kur slāņojas laiks un saglabājas vēstures liecības. Šī ideja kolekcijā interpretēta caur audumu krāsošanu batikas tehnikā, izmantojot dabiskās krāsvielas, kas veido organiskus rakstus. Slāņainība atspoguļojas arī siluetu un detaļu konstrukcijās. Bruņu elementu motīvi tiek atklāti caur strukturētām detaļām un slāņveida risinājumiem, radot vizuālu atsauci uz vēsturisko dimensiju.

Kolekcija sastāv no trim tērpu komplektiem ar šortiem, biksēm, tunikām, jakām un aksesuāriem.

Autore, iedvesmojoties no latviešu tautastērpiem un folkloras materiāliem, ir radījusi mistisku sieviešu apģērbu kolekciju, kas uzsver saikni ar dabu un latviešu tradīcijām. Kolekcijas vizuālais pamats balstīts uz latviešu mitoloģijas Meža Mātes tēla interpretāciju, kur dabas sargātājas arhetips tiek attēlots kā dabas spēku personifikācija un meža aizbildne.

Kolekcijas galvenais akcents likts uz pašveidotiem dzīvnieku zīmējumiem, dabas motīviem un mierīgu krāsu gammu, kas rada noslēpumainu un poētisku noskaņu, vienlaikus saglabājot ciešu saikni ar latviešu kultūras mantojumu.

Tērpu dizainā izmantoti dažādi audumi: lins, kokvilna, mākslīgā kažokāda, ūdensnecaurlaidīgs audums un sintepons. Kolekcija sastāv no trīs komplektiem, kuros ietilpst vestes, svārki un kleitas. Visi modeļi papildināti ar pašdarinātām maskām.

Annas Sakses pasaka “Vijolīte” iedvesmoja darba autori radīt sievišķīgu apģērbu kolekciju, kas kalpo kā metafora patiesai un nesavtīgai mīlestībai. Cilvēka iekšējās pasaules skaistumu un spēku – spēju būt patiesam pret sevi un citiem – autore izceļ, kombinējot dažādas audumu faktūras un dekorējot tērpus ar roku darinātām ziedu aplikācijām. Kolekcijā zieds simbolizē cilvēka iekšējās pasaules skaistumu. Ja cilvēks spēj atvērties pasaulei un izstarot mīlestību, viņa dvēsele uzzied.

Krāsu paletē dominē maigi violetie toņi. Plūstošie svārki atspoguļo mīlestības vieglumu kā spēku, kas paceļ pāri ikdienai. Kolekciju papildina sievišķīgas blūzes, kas pastiprina romantisko noskaņu un vieno vizuālo tēlu vienotā mākslinieciskā vēstījumā.

Kolekcija sastāv no trīs modeļiem, kuros ietilpst svārki, blūzes un aksesuāri.

Kolekcija pēta pretstatu kontrastu un harmoniju – gaismas un tumsas, melnā un baltā, labā un ļaunā, prieka un skumju līdzsvaru. Tā ir vizuāla un emocionāla meditācija par robežām, kuras katrs cilvēks pats nosaka – starp redzamo un slēpto. Melnbaltās līnijas iezīmē kustību starp gaismu un ēnu, atgādinot, ka pat visdziļākajā tumsā ir vieta gaismai. Kolekcijā dominē puspieguļošs siluets, kas izceļ figūru, saglabājot smalku līdzsvaru starp eleganci un spēku. Gaisīgie, caurspīdīgie audumi piešķir tēliem vieglumu, radot sajūtu, ka apģērbs elpo kopā ar ķermeni. Tie simbolizē atklātību, sievišķību un greznību – iekšēju skaistumu caur materiāla kontrastu.

Kolekcija balstīta Zemes stihijas simbolikā – stabilitātē un harmonijā. Dizaina risinājumos uzsvērta saikne ar dabu, izmantojot materiālu faktūras, kas vizuāli asociējas ar augsni, mālu un akmeni. Kolekcijas silueti veidoti ar uzsvaru uz līdzsvarotām, harmoniskām formām, kur konstrukcijas apvienotas ar plastiskām detaļām. Šāds risinājums rada kontrastu starp stabilitāti un kustību, atspoguļojot dabas dinamiku.

Krāsu palete veidota zemes toņos – brūnā un pelēkā gammā, kas pastiprina kolekcijas saikni ar dabas elementiem un rada mierīgu, vizuāli harmonisku kopskatu.

Kolekcija “Dialogs” pēta Japānas un Latvijas kultūras vērtību saskares punktus, parādot, kā atšķirīgas tradīcijas var savstarpēji papildināt viena otru, saglabājot savu identitāti un veidojot harmonisku līdzsvaru starp tām. Japāņu estētikai raksturīgā vienkāršība, iekšējais miers, līdzsvars un daudzslāņainība kolekcijā tiek sasaistīti ar latviešu kultūrai raksturīgo saikni ar dabu, dabīgu materiālu izmantojumu un rokdarbu tradīcijām. Abas kultūras vieno kvalitāte, uzmanība detaļām, harmonija un strukturēts tērpa veidojums.

Kolekcijā japāņu kimono konstrukcija — brīvs siluets, plata piedurkņu līnija un jostas risinājumi — tiek apvienota ar latviešu tautastērpa iedvesmotiem ornamentiem, faktūrām un krāsu kontrastiem, veidojot vienotu vizuālo valodu un mūsdienīgu tradīciju interpretāciju.

Kolekcija pēta pretstatu kontrastu un harmoniju – gaismas un tumsas, melnā un baltā, labā un ļaunā, prieka un skumju līdzsvaru. Tā ir vizuāla un emocionāla meditācija par robežām, kuras katrs cilvēks pats nosaka – starp redzamo un slēpto. Melnbaltās līnijas iezīmē kustību starp gaismu un ēnu, atgādinot, ka pat visdziļākajā tumsā ir vieta gaismai. Kolekcijā dominē puspieguļošs siluets, kas izceļ figūru, saglabājot smalku līdzsvaru starp eleganci un spēku. Gaisīgie, caurspīdīgie audumi piešķir tēliem vieglumu, radot sajūtu, ka apģērbs elpo kopā ar ķermeni. Tie simbolizē atklātību, sievišķību un greznību – iekšēju skaistumu caur materiāla kontrastu.

Mūsdienu vizuālajā kultūrā arvien lielāka nozīme tiek piešķirta cilvēka iekšējās pasaules attēlojumam. Kvalifikācijas darbā “IEKŠĒJĀ GAISMA” tiek pētīts, kā ar gaismas palīdzību iespējams atklāt cilvēka identitāti, pašsajūtu un emocionālo stāvokli, radot vizuālus tēlus, kas atspoguļo iekšējo pieredzi. Sērijas pamatā autore pievēršas gaismas izmantošanai kā galvenajam mākslinieciskajam elementam un eksperimentē ar dažādiem gaismas avotiem. Šie paņēmieni palīdz radīt daudzslāņainus attēlus, kuros fiziskais tēls saplūst ar simbolisku iekšējā stāvokļa attēlojumu. Šādā veidā tiek uzsvērts, ka identitāte nav statiska, bet mainīga.

Kvalifikācijas darbs “MĀSA” ir autora personisks un emocionāls projekts, kas pēta attiecības ar savu māsu, ļaujot skatītājam ielūkoties šo emociju un viens otra pazīšanas ceļa līkumos. Vienlaikus tas ir transformējies refleksijā par saviem iekšējiem pārdzīvojumiem, egoismu un ceļu uz mīlestību un pieņemšanu. Šī fotosērija ir kļuvusi par autora un viņa māsas kopējo stāstu ceļā uz vienam otra iepazīšanu laikā, kad sava veida atsvešinājums bija kļuvis par šķērsli just un redzēt līdzcilvēka vajadzības.

Pēdējos gados arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta trauksmei un mentālajai veselībai. Arī autore personīgi izjūt trauksmi, tāpēc radās vēlme šo pieredzi radoši izpētīt un atspoguļot fotogrāfijā. Darba pamatā ir autores subjektīvais skatījums uz trauksmi un mēģinājums parādīt, kā šī sajūta izpaužas iekšēji.
Lai to attēlotu, autore izvēlas minimālistisku vizuālo pieeju — ar tīru, baltu fonu un bez liekiem elementiem, koncentrējoties uz tēlu, ķermeņa valodu un simboliku, piemēram, pavedieniem. Šādi iespējams izcelt spriedzi, trauslumu un iekšējo diskomfortu.

Mūsdienu cilvēka emocionālā pasaule bieži svārstās starp pretējiem stāvokļiem — vieglumu un smagumu, mieru un spriedzi. Šīs sajūtas ietekmē gan cilvēka pašsajūtu, gan viņa uztveri par apkārtējo vidi. Autors balstās uz ideju, ka viegluma vai smaguma sajūta cilvēkiem visbiežāk ir saistīta ar pozitīvām vai negatīvām emocijām. Balstoties gan uz savām personīgajām sajūtām un uztveri, gan izmantojot pazīstamus tēlus un vizuālus elementus, autors grib, lai skatītājs jau no pirmā acu uzmetiena spētu saprast projekta ideju un sajust attēlotās emocijas caur fotogrāfiju. Rezultātā tiek radīta emocionāli piesātināta un vizuāli izteiksmīga fotogrāfiju sērija, kas spēj uzrunāt skatītāju.

Kvalifikācijas darba tēma ir fotogrāfiju sērija “Mīlestības integrācija”. Nosaukums izvēlēts, balstoties uz vārda “integrācija” nozīmi – savienošanu un apvienošanu. Līdzīga nozīme sastopama arī jogas filozofijā, kur joga tiek saistīta ar vienotību un harmoniju. Fotogrāfiju sērija stāsta par diviem cilvēkiem, kurus vieno joga. Daudzu gadu laikā tā kļuvusi par nozīmīgu viņu dzīves daļu un veidojusi ne tikai fizisko sagatavotību, bet arī kopīgu pieredzi. Veidojot darbu, autors vēlējās parādīt, ka joga var būt vairāk nekā fiziska aktivitāte, tā var kļūt par saikni starp cilvēkiem.

Cosplay ir mūsdienīga mākslas forma, kas apvieno dažādas radošās disciplīnas. Tā ietver tādas prasmes kā zīmēšana, rokdarbi, friziera prasmes, kā arī darbu ar materiāliem (metāls, koks) un elektrotehnikas pamatus. Aktiermāksla ir arī neatņemama cosplay sastāvdaļa, kas ļauj visreālistiskāk attēlot tēlu.
Šī darba autors cenšas parādīt, kā cosplay, aktiermāksla un rūpīgi izstrādāts tēls var radīt sajūtu par tēla klātbūtni reālā telpā it kā viņš izkāptu no ekrāna vai ilustrācijas. Viens no šī projekta mērķiem ir radīt tēlu, kas piesaistīs skatītāja uzmanību ne tikai ar tā izpildījuma kvalitāti, bet arī ar emocionālo ietekmi.

Darbs ir veidots kino portretu stilistikā, tverot konkrēta laika 1995. gada atmosfēru. Tas atjauno vizuālo un emocionālo vidi, kurā dzīvo tēli, atklājot viņu stāstu, izmantojot fotogrāfiju sēriju. Īpaša uzmanība tiek pievērsta modeļu darbam, kuru uzdevums ir precīzi atveidot tēlu personību, uzvedību un emocionālo stāvokli, radot sajūtu, ka skatītājs redz īstus cilvēkus, nevis aktierus.

Projekts ir balstīts uz anime Neon Genesis Evangelion varoņiem Ayanami Rei un Shinji Ikari.

Kvalifikācijas darba ideja bija izveidot Daugavpils autoostas un tajā esošās kafejnīcas “Mega” interjeru tā, lai tas būtu funkcionāls un vizuāli pievilcīgs gan darbiniekiem, gan apmeklētājiem, vienlaikus kalpojot par pievilcīgu pilsētas vizītkarti.

Interjera dizains veidots neitrālos toņos ar akcenta sienu dzeltenā krāsā. Kafejnīcas zonā akcents ir lielizmēra sienas grafika ar vēsturisko Daugavpils cietokšņa plānu. Šis risinājums telpā palīdz veidot unikālu interjera raksturu, kas ir saistīts ar konkrētu vietu – Daugavpili.

Interjera dizaina projekta mērķis ir radīt mūsdienīgu, funkcionālu un estētiski vienotu dzīvojamo vidi, apvienojot trīs atsevišķus dzīvokļus vienā kopējā dzīvojamā telpā. Izveidot ergonomisku un vizuāli harmonisku interjeru, kas pielāgots pasūtītāja vajadzībām, dzīvesveidam un estētiskajām vēlmēm. Projekta koncepcija balstīta uz minimālismu un mūsdienīga dizaina principiem, īpašu uzmanību pievēršot materiālu saskaņai, telpas funkcionalitātei un vizuālajam līdzsvaram. Plānojums nodrošina ērtu ikdienas lietošanu, savukārt katra zona organiski iekļaujas kopējā telpas struktūrā, veidojot mūsdienīgu un komfortablu dzīves vidi.

Dizaina projekta ietvaros tiek risināts daudzfunkcionālas telpas interjera dizains Daugavpilī, Andreja Pumpura ielā 100D. Kvalifikācijas darbs ar nosaukumu “BAZA” paredz telpu, kuras galvenā funkcija ir automobiļu remonts un auto demontāža, vienlaikus radot vidi atpūtai.

Telpa darbojas kā auto demontāžas darbnīca, kur bojāti vai ekspluatācijai nederīgi transportlīdzekļi iegūst otro dzīvi, savienojot tehnisko precizitāti ar radošu pieeju. Katrs automobiļu entuziasts sapņo par savu garāžu – vietu, kur estētika satiekas ar funkcionalitāti – un auto demontāžas darbnīca “BAZA” piedāvā tieši to, apvienojot industriālo raksturu ar siltu un mājīgu atmosfēru.

Dienas laikā telpa kalpo kā pilnvērtīga darba vide, bet vakaros tā pārvēršas par dzīvu un draudzīgu vietu, kur pulcējas draugi, spēlē datorspēles, gatavo ēdienu un apspriež dienas notikumus. Tā kļūst par unikālu vidi, kur darba funkcijas un atpūta saplūst vienotā, mūsdienīgā un iedvesmojošā telpā auto entuziastiem.

Projekta mērķis ir izstrādāt mūsdienīgu, funkcionālu un estētiski pievilcīgu interjeru viesnīcas «Park Hotel Latgola» restorānam «Plaza» Daugavpilī. Projekta ietvaros veikta objekta un mērķauditorijas izpēte, izstrādāts telpu funkcionālais plānojums, stilistiskā koncepcija, kā arī izvēlēti mēbeļu, apgaismojuma un dekoratīvie risinājumi. Interjera koncepcija «Ūdens elpa» balstīta dabas un ūdens plūduma iedvesmā, radot harmonisku, komfortablu un vizuāli pievilcīgu vidi, kas uzlabo apmeklētāju pieredzi un veicina restorāna konkurētspēju.

Kvalifikācijas darba ideja ir izveidot ēkā Imantas ielā 18, Daugavpilī, mājīgu un funkcionālu kafejnīcu–beķereju, kur apmeklētāji var baudīt svaigi ceptu maizi, konditorejas izstrādājumus un kafiju siltā un mājīgā atmosfērā. Interjerā dominē dabīgi materiāli, gaiša koka apdare un silti toņi, savukārt stikla siena ļauj vērot maizes cepšanas procesu, radot apmeklētājiem uzticību un unikālu pieredzi.

Floristikas studijas ēka atrodas Daugavpils Cietokšņa teritorijā un ir vēsturiskās apbūves daļa. Interjera koncepcija veidota gaišā un mūsdienīgā stilā, apvienojot minimālismu ar dabīgiem materiāliem. Telpas dominē gaiši toņi, koka faktūras un ķieģeļu sienas, kas piešķir interjeram raksturu un siltumu. Galvenie akcenti ir pārdomāts apgaismojums, vienkāršas formas un harmoniska materiālu kombinācija. Darba zonās izmantots sliežu apgaismojums, kas nodrošina kvalitātīvu un pielāgojamu apgaismojumu floristikas darbu veikšanai. Atvērtie plaukti, koka darba virsmas un lakoniskas detaļas rada estētisku un iedvesmojošu vidi. Izveidotais interjers apvieno funkcionalitāti un vizuālo pievilcību, radot komfortablu telpu gan darbam, gan radošai izaugsmei.

Interjera koncepcijas pamatā ir “Burbuļu” dizains – organiskas, noapaļotas formas, kas rada modernu, futūristisku un komfortablu vidi. Interjerā dominē dizaina dīvāni, pufi un noapaļoti sēdvietu elementi, ko papildina neona un LED apgaismojums. Krāsu gamma veidota pasteļtoņos, kur dominē rozā, violets un zili toņi. Interjerā izmantots LED apgaismojums un dekoratīvas piekaramās lampas ar apaļiem gaismas elementiem, kas papildina “Burbuļu” konceptu.

Centrālā zona veidota ar pusapaļām stikla durvīm, kas vizuāli padara telpu atvērtāku un plašāku, vienlaikus saglabājot zonas atdalījumu no pārējā interjera. Interjerā saglabāta atvērta un plaša vide, kas nodrošina ērtu pārvietošanos starp funkcionālajām zonām. Spēļu centrā ir paredzētas datoru un spēļu konsoļu zonas, atpūtas un socializēšanās telpas, kā arī vieta filmu un cita satura skatīšanai.

Kvalifikācijas darba tēma ir “Kancelejas preču veikala “jo-jo.lv” vizuālās identitātes izstrāde un eksterjera grafiskā dizaina risinājums Ģimnāzijas ielā 34/36, Daugavpilī”. Darbs ir izstrādāts, lai atjauninātu veikala identitātes dizainu un stiprinātu tā atpazīstamību. Mūsdienās uzņēmumiem ir svarīga vizuālā identitāte, kas precīzi raksturo veikalu un uzrunā potenciālos pircējus.

Skaidra un vienota vizuālā identitāte palīdz radīt profesionālu un uzticamu iespaidu par uzņēmumu. Ārējais noformējums, informatīvie un dizaina elementi, kā arī vizuāli pievilcīga komunikācija ar logotipu, ilustrācijām un cenu zīmēm palīdz klientam pamanīt un atcerēties uzņēmumu, tādējādi veicinot veikala konkurētspēju.

Darba ietvaros kancelejas preču veikalam “jo-jo.lv” ir izstrādāta jauna vizuālā identitāte un eksterjera grafiskais risinājums, kas kopā veido vienotu stilu.

“Rīgas ielas svētki” ir viens no lielākajiem un apmeklētākajiem kultūras pasākumiem Daugavpilī, kas ik gadu pulcē gan pilsētas iedzīvotājus, gan viesus no citām Latvijas vietām. Svētku laikā Rīgas iela kļūst par dzīvīgu notikumu centru, kur notiek koncerti, deju priekšnesumi, amatnieku tirdziņi, aktivitātes ģimenēm ar bērniem, kā arī citi kultūras un izklaides pasākumi.

Tēmas aktualitāti nosaka nepieciešamība pēc vienotas vizuālās identitātes, kas apvieno visus pasākuma komunikācijas materiālus un uzlabo apmeklētāju pieredzi. Mūsdienās cilvēki informāciju uztver ātri, tāpēc svarīgi nodrošināt skaidrus, estētiski viegli saprotamus dizaina risinājumus, kas būtu piemēroti dažādām mērķauditorijām – jauniešiem, ģimenēm ar bērniem, senioriem, tūristiem un pilsētas viesiem.

Vizuālā identitāte veidota kā vienots vizuālās komunikācijas maršruts, kas sākas Daugavpils dzelzceļa stacijā un turpinās visā Rīgas ielas garumā. Tās uzdevums ir palīdzēt apmeklētājiem viegli orientēties pasākuma teritorijā, atrast nepieciešamo informāciju un radīt vienotu svētku atmosfēru.

Kvalifikācijas darba tēma ir izglītojošas galda spēles „12 tikumi” vizuālās identitātes un dizaina izstrāde. Darba pamatā ir ideja radīt saistošu, estētiski pievilcīgu un izglītojošu spēli pusaudžiem, kas veicina tikumisko vērtību izpratni un palīdz attīstīt pozitīvas personības īpašības.

Mūsdienās arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta jauniešu personības attīstībai, sociālajām prasmēm un vērtību izpratnei. Galda spēles ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā apvienot izklaidi ar mācīšanos, radot interaktīvu vidi, kurā dalībnieki var apgūt jaunas zināšanas un attīstīt prasmes. Spēle „12 tikumi” veidota kā izglītojošs līdzeklis, kas palīdz iepazīt tādas vērtības kā godīgums, atbildība, drosme, cieņa, līdzjūtība un citas nozīmīgas cilvēka rakstura īpašības.

Tēmas aktualitāti nosaka nepieciešamība veicināt jauniešu izpratni par tikumiskajām vērtībām mūsdienu sabiedrībā. Digitālo tehnoloģiju laikmetā arvien svarīgāk kļūst piedāvāt alternatīvus un radošus veidus, kā attīstīt komunikācijas prasmes, kritisko domāšanu un spēju sadarboties ar citiem. Izglītojoša spēle ļauj šīs prasmes pilnveidot saistošā un aizraujošā veidā.

Projekta ietvaros tiek izstrādāta vienota spēles vizuālā identitāte, kas ietver logotipu, puzles dizainu, ilustrācijas, iepakojumu, instrukcijas lapu un citus vizuālos elementus.

Infografikas sērijas “Rūpes 24/7” pamatkoncepcija balstās uz mērķi sniegt strukturētu, vizuāli vienotu un viegli uztveramu informāciju par mājdzīvnieku aprūpi un tā vajadzībām. Sēriju veido četras infografikas, kas iedalītas pēc dzīvnieku kategorijām — kaķi, suņi, putni un grauzēji. Katra infografika ir organizēta tematiskās sadaļās, kuras vizuāli atšķirtas ar krāsu kodējumu, kas vienlaikus uzlabo orientēšanos un nodrošina dizaina konsekvenci visā sērijā.

Infografikās aplūkoti būtiskākie mājdzīvnieku aprūpes aspekti, tostarp ikdienas kopšana, veselības uzturēšana un biežāk sastopamās saslimšanas. Tiek analizēti arī dzīvnieku dzīves posmi, uzvedības un fizioloģiskās īpatnības, īpašu uzmanību pievēršot novecošanas pazīmēm un senioru aprūpei. Barošanas sadaļās ietverta informācija par sabalansētu uzturu, ieteicamajiem un nevēlamajiem produktiem. Papildus apskatīta dzīvnieku ķermeņa valoda, socializācijas nozīme un fizisko aktivitāšu ietekme uz dzīvnieku labbūtību.

Vizuālais risinājums ietver piktogrammas, diagrammas un strukturētus informācijas blokus, kas atvieglo satura uztveri. Kompozīcija veidota loģiskā plūsmā ar skaidru vizuālo hierarhiju, savukārt vienotais dizaina stils un krāsu sistēma nodrošina sērijas atpazīstamību un estētisko vienotību.

“Draugu dzejas grāmatiņa” ir projekts, kurā apkopoti topošo dzejnieku darbi, papildināti ar grafisko dizainu un ilustrācijām. Katrs dzejolis tiek vizuāli interpretēts, veidojot vienotu noskaņu par cilvēka iekšējo pasauli. Grāmatā iekļautās tēmas: mīlestība, dzīves jēga, sevis meklējumi un sabiedrības ietekme atspoguļo emociju un domu daudzveidību, apvienojot dzeju ar dizainu, lai to padarītu saprotamāku un estētiski baudāmāku mūsdienu lasītājam.

Vizuālā koncepcija balstīta pārdomātā kompozīcijā, kas izceļ dzejas saturu un nodrošina ērtu lasīšanas pieredzi. Izdevumā izmantoti dažādi atvērumu veidi, kuros teksts un ilustrācijas veido savstarpēji papildinošu stāstījumu. Līnijveida ilustrācijas, otu tekstūras un atturīgā melnbaltā tonalitāte piešķir izdevumam mūsdienīgu raksturu, vienlaikus saglabājot uzmanību uz autoru radīto saturu.

Burtveidols ir balstīts uz rakstnieka poēmu “Ave sol”, kas vēsta par saules gaismu, atdzimšanu un cilvēka garīgo spēku.

Tas ir stāsts par latviskās identitātes spēku un kustību. Tas apvieno senču rakstu stingro ritmu, saules zīmes dzīvinošo gaismu un Latgales pļavu plūstošo gājienu. Burtu formas aug kā zāles stiebri, balstoties kā rakstu slejas un pulsē kā saules cikls, radot vizuālu valodu, kas vienlaikus ir sakņota tradīcijā un vērsta nākotnē. Tā ir rakstība, kas nes sevī gaismu, virzību.

Burtveidols veidots, balstoties uz režģa struktūras. Konstrukcijā izmantots gan taisns, gan 45° leņķis, radot vienotu burtu konstrukciju. Formu veidošanā izmantoti latvju rakstu rasēšanas principi. Līniju gājiens imitē pļavas un asgalu spalvu, radot kaligrāfisku un individuālu vizuālo valodu.

Šī animācijas īsfilma ataino striktās sabiedrības prasības, kā arī sekas, ar ko ir iespējams sastapties, ja šīm prasībām seko. Animācijas īsfilma izmanto metaforisku varoni – balonu, kas arī ir tas, kas cieš no sabiedrības prasībām, kā arī tas, kā vietā liekam sevi, jo ikkatrs zin, kā tas ir, kad no tevis pieprasa pat to, kas spēj tev kaitēt.

Cilvēku attiecības ir nozīmīga dzīves sastāvdaļa, tomēr tās nevar pastāvēt bez abu pušu iesaistes. Ja rūpes un uzmanība tiek ieguldīta tikai no vienas puses, emocionālā saikne pakāpeniski vājinās.

Animācijas īsfilma “Our Planet” simboliskā veidā ataino attiecību trauslumu un vienpusēja ieguldījuma sekas. Darbā planēta simbolizē attiecības starp cilvēkiem, bet uguns – emocionālo saikni, kas nepieciešama to uzturēšanai.

Animācijas īsfilma “Ieprostots spogulī” ir psiholoģisks un simbolisks stāsts par cilvēka sastapšanos ar savu iekšējo “es”. Projekts ar tumšas estētikas un spoguļa simbolikas palīdzību ataino pašizziņas un sevis pieņemšanas procesu.

Cilvēki bieži mēdz nepamanīt citu pārdzīvojumus, īpaši tad, ja no malas viss šķiet ideāli. Vizuālā novele “Sarkanais Velvets” stāsta par divām māsām un viņu attiecībām ar māti, kura no vecākās meitas vienmēr ir sagaidījusi izcilus rezultātus mācībās. Taču vienā dienā meitene pazūd, atstājot ģimeni bez atbildēm. Palikusi viena ar notikušā sekām, jaunākā māsa Kaori ir spiesta meklēt patiesību par māsas pazušanu, kā arī pārdomāt savas attiecības ar ģimeni, greizsirdību, vainas sajūtu un vēlmi beidzot tikt pamanītai.

Animācijas īsfilmā meitene dzīvo kopā ar vilku, kuru viņa izglāba no medniekiem. Vēlāk vilks aizstāv meiteni, upurējot sevi.

Galvenās darba tēmas ir pieaugšana, dzīves pārmaiņas, pašuzupurēšanās un draudzība starp nesaderīgām sugām. Animācijas sižetā ir vairāki galvenie varoņi – meitene, baltais un melnais vilks, kā arī mednieki, kuri simbolizē pieaugšanas posmi.

Pieaugšana un spēja atbrīvoties no pagātnes ir tēmas, kas skar ikvienu cilvēku. Dažreiz pārmaiņas notiek lēni un nemanāmi, bet citreiz tās izraisa spēcīgi dzīves notikumi, kas liek mainīt skatījumu uz pasauli. Mana animācijas īsfilma stāsta par noslēgtu sirmgalvi, kurš viens pats audzina atrastu bērnu. Baiļu un pagātnes pārdzīvojumu dēļ viņš ierobežo bērna brīvību, līdz kāds negaidīts notikums palīdz viņam pieņemt pagātni, pārvarēt bailes un atkal iemācīties dzīvot tagadnē.

Filmas centrā ir skolotāja Inguna, kuras ikdiena kļūst par galveno stāsta līniju. Caur viņas pieredzi skatītājs iepazīst skolotāja profesiju, bet stāsta gaitā pievienojas arī jaunais skolotājs Vladislavs un pensionētā skolotāja Vineta, kopīgi atklājot dažādu paaudžu skatījumu uz vienu profesiju.

Mūsdienu sabiedrībā digitālā vide ir kļuvusi par neatņemamu ikdienas sastāvdaļu, būtiski ietekmējot cilvēka uzvedību, pašidentitāti un vērtību sistēmu. Sociālie tīkli kalpo ne tikai kā komunikācijas platforma, bet arī veido telpu, kurā tradicionālie morālie jēdzieni tiek pārdefinēti un pastiprināti. Septiņi nāves grēki – lepnums, skaudība, dusmas, slinkums, alkatība, rijība un iekāre – vēsturiski kalpojuši kā ētiski brīdinājumi. Šajā kvalifikācijas darbā tiek pētīts, kā šos grēkus iespējams vizuāli interpretēt, izmantojot īsformāta video (Instagram Reels), mākslīgo intelektu un apzināti izvēlētu retro digitālo estētiku, kas atgādina 2000. gadu sākuma agrīno datorgrafiku un digitālos traucējumus.

Mākslasdarbu sērija “Izvēles” ir kā māksliniecisks pētījums par cilvēka iekšējo stāvokli izšķirošu lēmumu pieņemšanas brīdī. Autore transformē personīgo trauksmi, bailes un apjukumu, kas radušies, sastopoties ar nākotnes izvēlēm, universālā stāstā par emocionālo neaizsargātību. Darbs kritiski runā par sabiedrības tendenci apspiest negatīvās emocijas, aicinot skatītāju legalizēt savus iekšējos konfliktus, mazināt izolētības sajūtu un rast drosmi atklātam dialogam ar sevi un apkārtējiem.

Grafikas darbu sērija piedāvā dažādu kultūru mitoloģisko tēlu un folkloras stāstu mūsdienīgu vizuālo interpretāciju. Izmantojot linogriezuma tehnikas kontrastaino un izteiksmīgo valodu, autore materializē arhetipiskas būtnes, kas gadsimtiem simbolizējušas cilvēces bailes, cerības un dabas spēkus. Katra ilustratīvā kompozīcija ir spēcīgs līniju un formu dialogs, kas transformē seno pasaules izpratni vienotā, dinamiskā un vizuāli spēcīgā grafikas sērijā.

Piecu akvareļu darbu sērija “Ziedu smaržas vizualizācija” ir poētisks eksperiments, kas tiecas materializēt netveramo — ziedu aromātu. Izmantojot akvareļglezniecības caurspīdīgumu un neparedzamos krāsu plūdumus, autore vizuāli attēlo to, kā smaržu molekulas izplatās telpā, sapludinot konkrēto zieda formu ar tā gaistošo dabu. Steidzīgajā mūsdienu vidē šis darbs kalpo kā emocionāls patvērums, kas caur krāsu un maņu sinerģiju atjauno cilvēka saikni ar dabas pirmatnējo harmoniju un mieru.

Darbs balstās uz autores bērnības atmiņām par ģimenes tradīciju – kopā pavadītu vasaras laiku laukos.

Darbs vizuāli attēlo kopības sajūtu, bērnības piedzīvojumus un ikdienas mirkļus, kas veido cilvēka personību. llustrācijas veidotas bilžu grāmatas formātā, pievēršot īpašu uzmanību detaļām, videi un tēlu raksturiem.

Septiņu darbu sērijā ir vizuāli interpretēti dvēseļu portreti, kur acs kalpo kā simbolisks logs uz cilvēka iekšējo pasauli. Autors pēta dvēseli kā netveramu, taču universāli izjustu garīgo formu. Balstoties uz kultūras izpēti un dzīves emocijām, radīti septiņi konceptuāli attēlojumi, kas aicina skatītāju ieskatīties tajā cilvēka daļā, kam nav fiziskas formas, bet kas nosaka mūsu eksistenci.

Ilustrētais noskaņu albums ” DAUGAVPILS- PILSĒTA AR DVĒSELI” veidots kā pilsētvides vizuālā reprezentācija, kas caur autores personīgo skatījumu un vienotu ilustratīvo stilu atklāj pilsētas unikālo atmosfēru. Projektā vēsturiskā arhitektūra un ikdienas ielu skati saplūst ar lakonisku informatīvo slāni, radot viegli uztveramu un estētiski pievilcīgu izdevumu. Paredzēts integrēšanai pilsētas kafejnīcās un tūrisma punktos, šis dizaina objekts kalpo kā mūsdienīgs zīmolvedības instruments, kas uzrunā skatītāju caur vizuālu mākslas pieredzi.

Komiksa “Wood in Concrete” visi varoņi un sižets ir autora izdomāti un balstīti viņa personiskajā uztverē un mākslinieciskajā redzējumā. Tas tapis iedvesmojoties no komiksu paraugiem un balstoties uz vizuālās stāstniecības principiem, darbā veidotas atmosfēriskas ilustrācijas un kinematogrāfisks kadrējums.

Komikss izstrādāts digitālā formātā, īpašu uzmanību pievēršot vizuālajam stilam, kompozīcijai un stāsta noskaņai.

“Cilvēks kā māksla” ir konceptuāla instalācija par pašpieņemšanu, cilvēka ķermeņa autentiskumu un dabisko skaistumu. Caur reljefām formām, sajust krāsu taktili un caur dabas ritmiem atklāt cilvēka anatomiju kā estētisku un unikālu vērtību — pārvēršot par nepilnībām uzskatītās iezīmes smalkā mākslinieciskā valodā, mēs mācāmies ieraudzīt patieso, nepieradināto skaistumu.

Šis darbs ir aicinājums pārkāpt virspusējai uztverei un apšaubīt digitālā laikmeta standartus. Atklājot katru rētu, līkni vai asimetriju kā dabas triepienu uz ķermeņa audekla, tas atgādina: īsts skaistums nav meklējams perfekcijā, bet gan patiesumā. Cilvēka ķermenis tā dabiskajā veidolā jau ir pilnīgs mākslas darbs, kas nav jālabo, lai būtu vērtīgs.

Instalācija “Ceļš” pēta cilvēka dzīves posmus, izvēles un pieredzi, kas veido personības attīstību. Dzīves pārejas simboliski tiek attēlotas kā durvis vai sliekšņi, kas ved uz jauniem dzīves posmiem un pārmaiņām.

“Ceļš” – telpisks objekts ar vairākām savstarpēji saistītām durvju plaknēm. Katras durvis un to apgleznojums atspoguļo atšķirīgu emocionālo stāvokli vai pieredzes slāni, tādējādi veidojot vizuālu stāstījumu par cilvēka dzīves ceļu, izaugsmi un transformāciju. Telpiskā forma ļauj skatītājam uztvert darbu no dažādiem skatpunktiem, simboliski atklājot, ka katram cilvēkam dzīves ceļš ir individuāls un daudzslāņains.